(English below) J’ai un dévouement pour l’art public, parce que celui-ci s’intègre dans l’expérience de la vie quotidienne. Mon travail cherche le jour dans la sphère publique.

J’ai développé dans le quartier où je travaille et je réside, le Mile-End, une série d’œuvres d’art environnemental.

Je suis convaincu que l’art doit occuper une place dans les espaces verts et représenter la culture en action. Je me considère comme un artiste « vert ».

Mon ouvrage est composé d’objets recyclés. À travers leur interprétation, ceux-ci deviennent héroïques, et de leur transformation se dessine une mythologie.

Je suis autodidacte et, dans mon studio, j’explore depuis vingt ans les techniques de construction. Au début je travaillait avec de petites pièces de bois et maintenant, je travaille avec des pièces en acier de plus en plus grandes.

Je dois beaucoup aux artistes qui m’ont précédés et je me nourris de leur savoir, qui a formé mon style : une poésie lumineuse portée par une voix métallique.

En plus de mon jardin du Mile-End, « Le jardin du Crépuscule », qui compte cinquante-deux sculptures, mon travail a été présenté en galeries et dans des expositions à travers le Canada. Certaines appartiennent à des collections et le siège social du Cirque du Soleil possède également une collection. Six sculptures sont exposées au parc des Sculptures de l’hôpital Douglas et douze au Parc national Saint-Bernard-de-Lacolle. Deux sculptures sont également à Montpellier (Outaouais), au parc des sculptures Recyclart et depuis récemment, dix sculptures sont exposées au carré Cabot, dans le quartier Shaughnessy.

C’est la relation entre l’art et le temps, quand la force de la culture s’imprègne à l’espace pour transformer le paysage urbain me fascine

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I have a strong commitment to Public Art and I believe that art should be integrated to the experience of daily life. My work is created with the purpose that i twill find its way into the public sphere. I have developed an art environment in the Mile End neighborhood of Montreal, where I work and live. Because I believe that urban reclamation and occupying public spaces with Art is a form of culture in action.

I consider myself to be a green artist. My work with recycled objects, discards, salvaged materials, etc., not only addresses historical and ecological concerns but becomes also for me a method of inclusivity, infusing the work with a depth that triggers a cognitive reaction and ties the viewer memorially to shared meanings. I believe that by using recycled material in unexpected ways the survival of the materials becomes heroic and their transformation from object into art becomes part of a mythological process.

As a self taught artist I have spent twenty years learning the techniques of construction that have allowed me to move from working on small pieces in wood to working now on iron, in an industrial studio. I have given a lot to my work and have also gotten much from it and I owe a debt to other artists eho have gone before me, traveling this road of sparks and steel.

In addition to my public sculpture garden, my work has been shown in galleries and at exhibitions throughout Canada and my sculpture can be found in many collections including the head offices of the Cirque du Soleil. Along with this there have been recent installations in and around Montreal, from private homes to small hidden gardens in the city. The Parc régional de Saint-Bernard-de-Lacolle has a beautiful backdrop of 100 acres of trees and forest and has recently new pieces to Square Cabot and its inter urban landscape has been a test of environmental integration to a historical surface and a place where landscape and traffic meet in Shaughnessy Village.

I believe that my forté is in material substances and in the relation of art to time, cultural forces to space. It is with this concept that my art exists and expands on the city landscape.